Pocas noticias reseñables este mes, pero bastante jugosas, en especial para los amantes del cine fantástico / épico. Así que, damas y caballeros, ensillen sus caballos y afilen el acero, que comenzamos.




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ROBIN HOOD

Una de las favoritas de este duelista. Poco se conoce por el momento de la nueva película de Ridley Scott, lo único por el momento confirmado es el reparto, compuesto por Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt y Max von Sidow, entre otros. Además, en una reciente entrevista, Scott afirma que la película se alejará del concepto romántico que tenemos del proscrito de los bosques, sumergiéndonos en un mundo mucho más oscuro y duro, con escenas de acción más violentas y viscerales.

En este sentido nos tranquiliza el mismo Crowe: "Cuando observas las anteriores películas de Robin Hood, parece que estás viendo un videoclip extendido de un tema de Bon Jovi" ¿Una mezcla de Braveheart y Gladiator? No nos ilusionemos todavía, que luego pasa lo que pasa. En cualquier caso, la película tiene muy buen aspecto, y huele a épica por todas partes. La lucha de poderes políticos por la unificación del reino de Inglaterra, antesala de la Guerra de los Cien años, y la Tercera Cruzada ofrecen un trasfondo histórico inmejorable para que Ridley Scott dé rienda suelta a su talento.


- "A mi señal, ira y fuego."

SIN CITY 2

Ahora viene la de arena. O bueno, de semiarena. Y es que los que esperábamos que Robert Rodríguez hiciera la adaptación del segundo grupo de cómics (primero cronológicamente), empezando por Mataría por ella, nos llevamos una gran desilusión. Y es que el productor, Stephen L'Heureux, ha confirmado que la segunda parte de la ya mítica película estará basada en una historia escrita expresamente para ello por Frank Miller.

También se rumorea que será más dinámica, con más tomas cinematográficas puras, alejándose del cine tipo cómic con el que hizo furor. ¿Frank Miller ha sufrido un ataque de vanidad? ¿Los productores le exigen algo más comercial para llenarse más los bolsillos? En cualquier caso, habrá que espera hasta mediados del 2011 para el estreno.


¿Volveremos a ver a la pequeña y flaca Nancy Callahan?

EL HOBBIT

Guillermo del Toro ha hablado. Y gracias a ello conocemos nuevos detalles acerca de las dos partes de las que constará la adaptación de El Hobbit. Por un lado, afirma que para la recreación de Smaug se ha usado una técnica hasta ahora nunca vista, por lo que su diseño será totalmente novedoso e impactante, y lo más real que se ha visto jamás a un dragón en pantalla. También afirma que la idea es que la película sea aterradora, pues así la concibió Tolkien. "Beorn, Smaug o las arañas son aterradores. No puedes hacer algo no aterrador cuando realmente lo es."

Lo que verdaderamente es aterrador es su idea de "ampliar cosas del libro", como por ejemplo, explicar las misteriosas idas y venidas de Gandalf, sacando sus motivos de las enaguas de alguna tarada mental. ¿Qué tal Arwen luchando contra el Rey Goblin? A todo ello, una mala noticia que creo se ha convertido en buena, y es que John Rhys-Davies ha rechazado el papel Gloin (padre de Gimli) porque no quiere someterse de nuevo a las largas horas de maquillaje previas al rodaje. ¿Acaso los hijos de los yankis son clavados a sus padres? Qué cosas...



CORIOLANUS

Terminamos con una cinta basada en una obra de Shakespeare que versa sobre la Antigua Roma: Coriolanus. Una historia en la que un brillante general romano decide vengarse del destierro al que le somete el César formando un ejército para arrasar Roma. Un Gladiator a lo bestia, vamos. La película estará dirigida por Ralph Fiennes, que debuta en la dirección, y protagonizada por Gerald Buttler, más conocido como Leónidas. Esperemos que se nos encasille el chaval. Si queréis leer más sobre la noticia, aquí la confirmación de Fiennes.


- ¿Ahora somos griegos o romanos?
- Que más da, a ambos nos gustan las viriles pantorrillas...

Tras un mes algo parada en cuanto a cine se refiere, la red vuelve a hervir con noticias y rumores. Algunas de lo más jugosas, así que preparaos: un buen cubo de palomitas, Coca-cola grande y... gafas en 3D.

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FUNDACIÓN & EMMERICH

Por fin. Roland Emmerich será el encargado de llevar al cine la trilogía más importante de Isaac Asimov, y considerada ópera prima de la ciencia ficción. La saga Fundación consta de más de 14 libros (la cifra exacta no se conoce, porque hay multitud de relatos no recopilados) por lo que lo más interesante del proyecto de Emmerich es la confirmación de que la adaptación en realidad será, mínimo, una trilogía. Que Seldon le tenga en su gloria.

No dejamos aún al director alemán, pues nos da una de cal y otra de arena. Y es que después de terminar con la Fundación, tiene previsto realizar la secuela de Indepence Day. Según informan aquí, el director no quiere hacerla sin Will Smith, a pesar de que la FOX, productora de la primera, le haya sugerido otros actores. Y es que Emmerich quiere hacerla, pero hacerla bien. Aunque en ese caso, más valdría Viggo Mortensen como presidente de los Estados Unidos Teutones, pilotando un caza (de asherro, of course) de guerra.

THE EXPENDABLES


Ya está disponible el trailer de la película de acción más esperada del blog. El sesudo y dotado reparto está formando por Sylvester Stallone (guionista y director), Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Forest Whitaker, Mickey Rourke, Eric Roberts (hermano de Julia Roberts), Steve Austin, David Zayas, Danny Trejo (Machete), Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Con tal elenco de actores lo mínimo exigible es salir del cine el 23 de abril de 2010 empapado en sangre y oliendo a pólvora.

Trailer
Página Oficial

PSY-OPS & DAYBREAKERS

Entre tanta precuela, secuela y adaptación, se agradece de vez en cuando un guión original, por malo que parezca. Y por el momento tenemos dos.

Psy-Ops será una película de ciencia ficción que enlazará las ciencias ocultas/paranormales con el belicismo. Según la productora, Bold Films, será como mezclar los elementos fantásticos de Depredador y Alien con el realismo de Black Hawk Derribado. Que el xenomorfo nos coja confesados.


Otra extraña fusión será Daybreakers. Ethan Hawke, Sam Neill y Willem Dafoe nos presentarán un mundo futurista en el que los humanos son cultivados para abastecer a una raza vampírica. ¿Os suena a algo? ¿Y si cambiamos vampiros por máquinas? Pues atención al póster de la película...


STAR WARS

Y para rato... Uno de los rumores más grandes que un servidor ha leído, es que George Lucas está preparando una nueva trilogía de su sopa de sobre espacial con la tecnología 3D usada en Avatar, además de una reedición con esta tecnología de las dos trilogías ya conocidas. Por si esto fuera poco, afirman, además, que las opciones que baraja Lucas para la dirección son Steven Spielberg y Francis Ford Coppola. ¿Os imagináis El Padrino con sables de luz? Pues eso. Ante el revuelo formado, LucasFilms tuvo que salir al paso, negando que se esté pensando en realizar una nueva trilogía y que de momento sólo trabajan en la serie de televisión, de la que poco se sabe.
ROCKY VII

Parece que Stallone tiene algo de cerebro. Pero no Sylvester, sino su señora esposa, que está intentando disuadirle de llevar a cabo Rocky VII, según ella misma, por pura vergüenza ajena. Según hemos podido leer, el director-actor-escritor está convencido de que no hay mejor momento para encarnar a Rocky Balboa que una vez pasados los 60 años, así que, preparaos para ver de nuevo como un búfalo moribundo sacude ganchos de derecha a otro búfalo muerto.


AVATAR

El 18 de diciembre. Es la fecha del estreno de la película más esperada, no del año, del lustro. Había sido publicado un nuevo trailer, pero mientras escribía estas líneas ha sido eliminado por petición de la FOX, con lo que por el momento sólo podremos mostrar nuevas imágenes, eso sí, a muy alta calidad. Ya queda menos.

Nuevas y frescas noticias sobre una de las películas más esperadas. Hasta hace poco, nada se sabía del guión sin embargo, se ha hecho público el título: Warcraft: The rise of the lich king. Lo cual desvela, para los entendidos en la historia del juego de Blizzard, mucho más de lo que podía parecer en un primer momento. Y es que Arthas será el protagonista, abarcando la historia desde su infancia como príncipe hasta que se levanta como el Rey Exánime.

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Es más, este mismo título es el que lleva una de las novelas de la saga Warcraft, escrita por Christie Golden, asidua a este tipo de novelas, pues también llevan su firma Lord of the Clans y Rise of the Horde, del Universo Warcraft, así como varias más de Starcraft e incluso Star Wars. Vamos, una "friki" completa.



Este tipo de novelas, siendo pobres a todos los niveles de literatura, tienen su mayor atractivo en ampliar los ambientes de los juegos o películas en los que se basan, siendo su público, casi en su totalidad, adolescentes entregados a la historia, importándoles (a éstos últimos) un "cagao" la calidad de la obra.

Por ello permanezco en un extraño letargo de esperanza expectante, pues para una adaptación cinematográfica lo que menos importa es la calidad de la obra, sino la trama que desarrollará. Y estando detrás del proyecto Sam Raimi (El ejército de las tinieblas, Spiderman) y sobretodo, Blizzard, que ha demostrado una exigencia exquisita en todo lo que emprende, las expectactivas son altas.

Desde aquí lanzaría una petición a quien pueda interesarle, que la banda sonora la dejen en manos de Matt Uelmen, autor original de todas las bandas sonoras de Blizzard, por encima de otros maestros con más nombre. Creo que nada me dolería más que escuchar las deliciosas melodías de Uelmen retocadas y estereotipadas por un Hans Zimmer, un John Williams o un Danny Elfman. Y de muestra una gran obra de arte:

Baste decir que REC, la primera parte, me agradó. Reconozco que tardé mucho tiempo en animarme a verla (de hecho, la vi hace pocos meses) debido a los prejuicios que sobre este tipo de cine tengo. Y lamento decir que todos y cada uno de ellos han encontrado cabida en esta segunda parte.

Si REC engancha es por la tensión que se crea en cada escena. La empatía que despertaba en el espectador el personaje de Manuela Velasco contribuía a que cada acción de peligro se viviera como propio. Sin embargo, la absoluta falta de carisma de los personajes que en la segunda aparecen, e incluso el odio hacia alguno que genera, crea sensaciones contradictorias, deseando que una criatura del infierno le arranque la cabeza a alguno de ellos, rebajando considerablemente el terror que se puede llegar a sentir.


[...]

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Ésto anterior, que puede parecer casual o como consecuencia de la pésima interpretación de los actores, es el punto de apoyo que usan los directores para introducir con acierto situaciones de humor negro, que son deliciosas aunque algo sorprendentes y chocantes, y que continúan reduciendo la tensión deseada.

Y es que se reduce tanto, tantísimo, la tensión, que más que ser una película de terror, REC2 se convierte en una cinta de pura acción en primera persona, recordando en demasiados momentos a cualquier shooter de atmósfera zombie. Las escenas de terror dejan paso a los cambios bruscos de cámara, los disparos, los gritos, las explosiones y la sangre, hasta el punto de no saber qué es lo que exactamente está pasando y crear una sensación de mareo/desconcierto en el espectador agobiante.



Volviendo de nuevo a la comparación con su predecesora, parte del encanto de REC es el misterio de lo que sucede en el edificio, el misterio de la niña Medeiros (verdadera protagonista de la historia) y la infección que parece propagar. REC 2 desvela todos estos misterios, y la trama, lejos de enrevesarse, se simplifica hasta el punto que los acontecimientos y las reacciones de los personajes se vuelven predecibles, y el guión se tiñe de esoterismo y magia, obligando al espectador a un esforzado ejercicio de fe que no debiera ser necesario.

Pero sin lugar a dudas, el final es lo peor. Un final "tramposo", incoherente y abierto para una tercera, cuarta o quinta parte. Y es que el cine español vive de ésto, de las dos películas anuales que sobresalen por encima de tanto drama socio-cultural, de una calidad poco más que aceptable, que son las que de verdad hacen taquilla.



Nota final: 4/10

Aunque dejaré la crítica cinematográfica para el auténtico maestro de ella, el señor Lerrimer, no dejaré pasar la ocasión, en ocasiones, y valga la redundancia, de ejercerla yo mismo en aquellos casos donde pueda realizar una muy destructiva (mis favoritas) o una re-constructiva. Con esto último me refiero a tratar de realzar películas que para la crítica y el público en general han sido consideradas como malas y yo he creído captar otras esencias que pueden revitalizar la situación. Como véis se trata de llevar la contraria en realidad.


Hoy rescato de su fundición infernal la apocalíptica Planet Terror. Hace poco he tenido la suerte de verla, como sabéis se trata de una cinta homenaje al cine de serie B, concretamente a las películas de zombis. Resulta que Tarantino y Rodríguez quisieron emular la experiencia Grindhouse de los 70: ver una sesión que conste de dos películas exploitation por el precio de una, rescatando un género ya perdido. Otra vez estos dos maestros aliados, que juntos, ya habían hecho grandes cosas como Abierto hasta el Amanecer o Sin City. Sin embargo el tiro les salió por la culata, aunque en lo referido a lo comercial. Por supuesto casi ningún cine apostó por la experiencia Grindhouse, en un mundo, este, que pretende desangrar económicamente al individuo, así que se estrenaron al unísono pero como películas separadas en salas separadas. Esto no fue lo más relevante, pues todo el mundo sabía que las dos películas iban de la mano, lo peor fue la mala y fría promoción que recibieron. La gente acudió al cine en masa esperando ver otra ingeniería del montaje como Pulp Fiction, o un peliculón como Sin City. Pero no, esperaron demasiado y se encontraron lo que en realidad había, una película de serie B. Por eso llovieron las críticas.

Sin haber visto la de Tarantino todavía, Death Proof, que dicen que también es su peor película, empecé con bajas espectativas a ver esta. Puede que eso mismo haya influido en esta crítica que hago, o puede que fuera el sensacional trailer de Machete, emulando también una película de este tipo, falsa hasta entonces y que ahora van a hacer largometraje, me dejara con buen pie en los títulos iniciales. El abuso de saxo roto en la banda sonora inicial me resultó muy repetitivo, muy de Robert Rodríguez. No te reciclas, pensé, pero a partir de ahí todo cambió. Nunca me han gustado las películas de zombis, por ser una patraña y por su baja calidad, y estaba viendo una que me hacía no bostezar, algo que consiguen muy pocas películas hoy en día, sean del género que sean. Punto de vista multifocal muy conseguido, no quedándote con quienes son los protagonistas hasta bien entrada la película, actuaciones de buen nivel como las de Jeff Fahey, Rose McGowan y Josh Brolin, como siempre para mí desconocidos, un buen guión, sin escenas excesivamente alargadas y con mucha acción. Y los zombis mejor hechos que nunca!! Incluso puedo decir que me encantó el detalle con el cual, perfectamente calculado todo, el director enlaza dos escenas, muy posterior la una a la otra, con un fotograma que pone ``Falta parte del film: Sentimos las molestias´´, como sucedía en los cines antiguos cuando se les rompía una cinta. Y a todo eso tuve que añadir innumerables escenas de acción salpicadas de chicas estupendas cuya esencia del morbo sabe captar de manera excelente Rodríguez. Incluso Fergie, la cantante de Black Eyed Peas, lo hace de fábula. Memorables los momentos finales, con Rose McGowan y su miembro-metralleta-infinita, muy del tópico, pero suficiente. Yo no había exigido tanto al comenzar a verla, y la película no me aburrió.



Quizá lo peor, la actuación del propio Tarantino, haciendo un cameo de militar y el, finalmente, co-protagonista Freddy Rodríguez, que resulta demasiado poco creible. Pero en definitiva, estamos ante una de las mejores películas de este género jamás hechas, y eso es innegable, se ha invertido en ella y se ha utilizado a un director bastante puesto en la materia, o si no, al menos bien aconsejado. El resultado es más que aceptable y merece por tanto mi aprobado.

Nota final: 5/10

Sí, éste es el cártel de la cuadragésimo sengunda edición del festival internacional de cine fantástico de Catalunya (más conocido como el festival de Sitges), y no, no es casualidad que dicho cartel recuerde a Alien, pues este año se cumplen treinta desde que Ridley Scott pariera al xenomorfo y desde el festival se planea realizar un homenaje a una de las óperas primas de la ciencia-ficción, proyectando el Octavo Pasajero en la sección de películas clásicas de culto.

A continuación, el cartel de películas del festival que aún no ha sido publicado en la página oficial, en el cual resalto las que me parecen más interesantes (si alguien quiere explicación sobre alguna de ellas en especial, me pondré a ello):

INAUGURACIÓN
[REC]2. Paco Plaza y Jaume Balagueró. 2009.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
ACCIDENT. Soi Cheang. 2009.
ACCIDENTS HAPPEN. Andrew Lancaster. 2009.
THE CHILDREN. Tom Shankland. 2008.
COLD SOULS. Sophie Bartes. 2009.
THE COUNTESS. Julie Delpy. 2009.
LES DERNIERS JOURS DU MONDE. Jean-Marie y Arnaud Larrieu. 2009.
DOGTOOTH (KYNODONTAS). Yorgos Lanthimos. 2009.
DORIAN GRAY. Oliver Parker. 2009.
ENTER THE VOID. Gaspar Noé. 2009.
GRACE. Paul Solet. 2009.
HEARTLESS. Philip Ridley. 2009.
HIERRO. Gabe Ibáñez. 2009.
LA HORDE. Yannick Dahan y Benjamin Rocher. 2009.
INGRID. Eduard Cortés. 2009.
KINATAY. Brillante Mendoza. 2009.
METROPIA. Tarik Saleh. 2009.
MOON. Duncan Jones. 2009.
MR. NOBODY. Jaco Van Dormael. 2009.
MUSASHI: THE DREAM OF THE LAST SAMURAI. Mizuno Nishikubo. 2009.
NE TE RETOURNE PAS. Marina de Van. 2009.
SPLICE. Vincenzo Natali. 2009.
THIRST. Park Chan-wook. 2009.
TIMER. Jac Schaeffer. 2009.
YATTERMAN. Takashi Miike. 2009.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA
9. Shane Acker. EUA, 2009.
BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS. Werner Herzog. 2009.
CARGO. Ivan Engler y Ralph Etter. 2009.
CARRIERS. Àlex Pastor y David Pastor. 2009.
THE COLLECTOR. Marcus Dunstan. 2009.
CROWS 2. Takashi Miike. 2009.
DEAD SNOW. Tommy Wirkola. 2008.
LOFT. Erik Van Looy. 2008.
ORPHAN. Jaume Collet-Serra. 2009.
PANDORUM. Christian Alvart. 2009.
PANIQUE AU VILLAGE. Stéphane Aubier y Vincent Patar. 2009.
PARANORMAL ACTIVITY. Oren Peli. 2007.
THE SHADOW. Federico Zampaglione. 2009.
SOLOMON KANE. Michael J. Basset. 2009.
SORORITY ROW. Stewart Hendler. 2009.
SUMMER WARS. Mamoru Hosada. 2009.
GEORGE A. ROMERO’S SURVIVAL OF THE DEAD. George A. Romero. 2009.
VALHALLA RISING. Nicolas Winding. 2009.
ZOMBIELAND. Ruben Fleischer. 2009.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA - BRITISH FOCUS
DOGHOUSE. Mike Loveday. 2009.
THE DESCENT: PART 2. John Harris. 2009.
THE ECLIPSE. Connor McPherson. 2009.
LESBIAN VAMPIRE KILLERS. Phil Claydon. 2008.
MALICE IN WONDERLAND. Simon Fellows. 2009.

SITGES ESPECIALS
CELDA 211. Daniel Monzón. 2009.
CLIVE BARKER'S BOOK OF BLOOD. John Harrison. 2009.
CLIVE BARKER'S DREAD. Anthony DiBlasi. 2009.
THE FROST. Ferran Audí. 2009.
THE HURT LOCKER. Kathryn Bigelow. 2008.
THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS. Terry Gilliam. 2009.
NADIE INQUIETÓ MÁS. Gustavo Leonel Mendoza. 2008.
NIGHTMARES IN RED, WHITE AND BLUE. THE EVOLUTION OF THE AMERICAN HORROR FILM. Andrew Monument. 2009.
TETSUO: THE BULLETMAN. Shinya Tsukamoto. 2009.

SITGES CLÀSSICS
ALIEN (ALIEN, EL 8. PASAJERO). Ridley Scott. 1979.
A CLOCKWORK ORANGE. Stanley Kubrick. 1971.
THE PIT AND THE PENDULUM (EL PÉNDULO DE LA MUERTE). Roger Corman. 1961.
ZOMBI 2 (NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS). Lucio Fulci. 1979.

SITGES CLÀSSICS - HOMENATGE ALS 80
A NIGHTMARE IN ELM STREET (PESADILLA EN ELM STREET). Wes Craven. 1984.
GHOST BUSTERS (LOS CAZAFANTASMAS). Ivan Reitman. 1984.

SECCIÓ OFICIAL NOVES VISIONS

FICCIÓ
BRONSON. Nicolas Winding Refn. 2009.
DELIVER US FROM EVIL. Ole Bornedal. 2009.
THE FORBIDDEN DOOR. Joko Ankwar. 2009.
THE FOREST. Ashvin Kumar. 2009.
THE HOUSE OF THE DEVIL. Ti West. 2009.
INDEPENDENCIA. Raya Martin. 2009.
MORPHIA. Alexei Balabanov. 2008.
NYMPH. Pen-ek Ratanaruang. 2009.
PONTYPOOL. Bruce McDonald. 2008.
SYMBOL. Hitoshi Matsumoto. 2009.
VAN DIEMEN'S LAND. Jonathan auf der Heide. 2009.
VISAGE. Tsai Ming-liang. 2009.
WHITE LIGHTNIN’. Dominic Murphy. 2009.

NO FICCIÓ
BEST WORST MOVIE. Michael Paul Stephenson. 2009.
CROPSEY. Joshua Zeman y Barbara Brancaccio. 2008.
SON AND MOON (DIARIO DE UN ASTRONAUTA). Manuel Huerga. 2008.

DISCOVERY
1. Pater Sparrow. 2009.
AMER. Hélène Cattet y Bruno Forzani. 2009.
COLIN. Marc Price. 2008.

ORIENT EXPRESS-CASA ÀSIA
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 2. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 3. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
CHAW. Shin Jung-won. 2009.
GOEMON. Kazuaki Kiriya. 2009.
HAEUNDAE. Yun Je-gyun. 2009.
IP MAN. Wilson Yip Wai-shun. 2008.
MERANTAU. G. H. Evans. 2009.
VENGEANCE. Johnnie To. 2009.

ANIMA'T
EVANGELION 2.0. Masayuki y Kazuya Tsurumaki. 2009.
FIRST SQUAD. THE MOMENT OF TRUTH. Yoshiharu Ashino, Misha Shprits y Aljosha Klimov. 2009.
GENIUS PARTY BEYOND. Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka y Koji Morimoto. 2008.
IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY? Jirí Barta. 2009.
KING OF THORN. Kazuyoshi Katayama. 2009.
LASCARS (ROUND DA WAY). Albert Pereira-Lázaro y Emmanuel Klotz. 2009.

ANIMA’T NENS
MY NEIGHBOR TOTORO. Hayao Miyazaki. 1988.
THE SECRET OF KELLS. Tomm Moore y Nora Twomey. 2009.
OBLIVION ISLAND: HARUKA AND THE MAGIC MIRROR. Shinsuke Sato. 2009.
YONA YONA PENGUIN. Rintaro. 2009.

MIDNIGHT X-TREME
BLACK DYNAMITE. Scott Sanders. 2008.
THE HILLS RUN RED. Dave Parker. 2009.
BREAK. Matthias Olof Eich. 2009.
HARD REVENGE MILLY.
HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE. Takanori Tsujimoto. 2008/2009.
THE HORSEMAN. Steven Kastrissios. 2008.
THE HUMAN CENTIPEDE. Tom Six. 2009.
THE LOVED ONES. Sean Byrne. 2009.
MACABRE. The MO Brothers. 2009.
RECON 2023: THE GAUDA PRIME CONSPIRACY. Christian Viel. 2009.
THE REVENANT. Kerry Prior. 2009.
SAMURAI PRINCESS. Kengo Kaji. 2008.
SMASH CUT. Lee Gordon Demarbre. 2009.
VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL. Naoyuki Tomomatsu y Yoshihiro Nishimura. 2009.
WASTING AWAY. Matthew Kohnen. 2007.
YAMAGATA SCREAM. Naoto Takenaka. 2009.
ZONE OF THE DEAD. Milan Konjevic. 2009.

MONDO MACABRO
MAHAKAAL (THE MONSTER). Tulsi y Shyam Ramsay. 1993.
VEERANA (THE WILDERNESS). Tulsi y Shyam Ramsay. 1988.

ELS ALTRES FANTÀSTICS: IMAGINARI I AUTORIA EN EL CINEMA CATALÀ I ESPANYOL CONTEMPORANI
BRUJA, MÁS QUE BRUJA. Fernando Fernán-Gómez. 1977.
CADA VER ES... Ángel García del Val. 1981.
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. Víctor Erice. 1973.
EL PERRO. Antonio Isasi Isasmendi. 1977.
EL SUEÑO DEL MONO LOCO. Fernando Trueba. 1989.
LA CASA SIN FRONTERAS. Pedro Olea. 1972.
LA MADRE MUERTA. Juanma Bajo Ulloa. 1993.
LAS CRUELES. Vicente Aranda. 1969.
VAMPYRES (LAS HIJAS DE DRÁCULA). José Ramón Larraz. 1974.
VIVA LA MUERTE! AUTOPSIE DU NOUVEAU CINÉMA FANTASTIQUE ESPAGNOL. Yves Montmayeur. 2009 (No trata sobre zombies pero si tiene su apartado sobre el género).

SEVEN CHANCES
UN LAC. Philippe Grandrieux. 2008.
MARY AND MAX. Adam Elliot. 2008.
NUCINGEN HAUS. Raoul Ruiz. 2008.
PALERMO SHOOTING. Wim Wenders. 2008.
LA TERRE DE LA FOLIE. Luc Moullet. 2009.
LES YEUX SANS VISAGE (LOS OJOS SIN ROSTRO). Georges Franju. 1959.
YOUTH WITHOUT YOUTH. Francis Ford Coppola. 2007.

Fuente: http://www.aullidos.com/

Recordaros que "El Imaginario del Dr. Parnassus" es la última película de Heath Ledger, el cual falleció cuando llevaban poco menos de la mitad del rodaje. Dicen que su interpretación gustó tanto a Terry Gilliam, que al morir, en lugar de volver a rodarla de nuevo, quiso aprovechar todo el metraje y ya que tenía que sustituirle, dio un giro al guión haciendo que su personaje (que viaja a mundo paralelos) sea interpretado por, nada menos, que Johnny Depp, Jude Law y el inefable Colin Farrell.